Конкурсная работа Кармело Леоне (Carmelo Leone) в рамках проекта “Кофе и искусство”.

читать дальше →

Реализация одной настенной гравюры (размером 2,7х2,5 м) требует от французского художника Баптиста Дебомбурга (Baptiste Debombourg) 75 часов чистого времени. Больше трех суток он сидит и втыкает скрепки степлером в стену. А их тоже не мало — 35.000.

читать дальше →

Это самые крошечные оригами в мире. Их размеры варьируются от 2 мм до 1 см.
Автор этих чудо-работ работ 23-летняя канадская студентка Mui-Ling Teh говорит, что начала складывать оригами в детском возрасте, поэтому сейчас на изготовление одной фигурки у нее уходить порядка 10 минут. А сам процесс изготовления маленьких существ с помощью пинцета (другие инструменты она не использует) успокаивает ее и позволяет расслабиться. Большинство людей вряд ли согласяться с Mui-Ling Teh. Поэтому начинающим любителям оригами, она советует начинать делать фигурки из бумаги размером никак не меньше одного сантиметра. С непривычки на это дело может уйти неделя, если не больше.

читать дальше →

Вик Мюнис (Vik Muniz) — известный мастер задавать загадки. В его работах никогда не знаешь – где правда, а где художественный вымысел. Он не использует готовые сюжеты, а сам создает их. И кусочки пазлов, как нельзя лучше, помогают ему запутать зрителей.

читать дальше →

История искусства татуировки в Японии насчитывает более 17 столетий. С ней связаны различные местные традиции и обычаи. В зависимости от региона, от социального положения, японцы предпочитают накалывать на свое тело различные по цвету, рисунку, технике нанесения татуировки.
Мраморные карпы, тигры, драконы, мифические животные, японская вишня, хризантема, буддистские мотивы на татуировках — традиционно ассоциируются с Японией.

читать дальше →

Стеклянные скульптуры Дейла Чихули (Dale Chihuly) выставлены более чем в 200 художественных музеях по всему миру, включая крупнейшие: Метрополитен-музей (Нью-Йорк), музей Виктории и Альберта (Лондон), Смитсоновский музей искусства Америки, а также в Королевском ботаническом саду, в ботанических садах Атланты, Нью-Йорка, Майами.

читать дальше →

Гнетущее должно быть впечатление производит на зрителей последняя инсталляция Катарины Фрич — Крысиный король.
Двенадцать огромных черных крысин, чей рост превышает 3,5 метра, заняли круговую оборону. И не по доброй воле. Катарина Фрич крепко связала их хвосты друг с другом в гигантский узел.
Вподкате подборка работ немецкой художницы.

читать дальше →

Художники студи “Доберман” Александр Захаров и Илья Плотников представили на наш суд несколько своих фотошоповых произведений. Полотна, как будто из настоящей воды и обработаны в photoshopе, но это не совсем так. Вода нарисована исключительно инструментами компьютерной графики.
В этих картинах фотографией и не пахнет, проверено.

читать дальше →

Гжель добралась до Америки и поработила местных дизайнеров из студии Lovegrove & Repucci.
Дело было так. Однажды, за просмотром передачи «Гжель и хохломская роспись, что лучше?» по спутниковому каналу «Культура», парни не заметили, как вместе с попкорном проглотили беса через рот (да, да бывали такие случаи).
Эти фарфоровые тарелки с видами современного Нью-Йорка наглядное тому подтверждение.

читать дальше →

Американского художника Курта Веннера (Kurt Wenner) прославили монументальные анаморфирование изображения, которые он оставляет после себя на улицах.
Иллюзии глубины, которая возникает у зрителей, Веннер добивается за счет изменения масштаба изображения в двух перпендикулярных направлениях.
Его проекции нарисованные мелом на асфальте и брусчатке попали в газеты и даже телевизионные шоу. После такой рекламы проблем с работой у Курта Веннера не было: живопись, скульптура, архитектура…

читать дальше →